LOS ORGANIZADORES

LOS ORGANIZADORES

martes, 4 de diciembre de 2007

FESTIVAL ESCOLAR DE TEATRO “TUPAC AMARU” – FESTTA 2007

DATOS GENERALES
Institución Educativa :
“Nuestra Señora de Fátima”
Procedencia : Huamanga – Ayacucho
Dirección : Calle Concorvado 120
Teléfono : 064 – 312825
Director : Lic. Johnny Guillén Taype
Correo electrónico : pepeneto87@hotmail.com
Director del elenco : Prof. Walter Bustamante Hernández
Delegada : Kusi Elenisse Ortiz Osorio
Director Musical : Hans Villanueva Maldonado
Asistente Técnico : Fortunato Huamán Huamán
Elenco : Nieves Vargas [Doña Tránsito], Kelian Aucasime [Sub-Prefecto], Juviza Barrón [Serapio], Cindy Tello [Mujer 1], Sandy Núñez [Mujer 2], Massel Quispe [Mujer 3], Joselyn Verástegui [Mujer 4], Shana De la Cruz [Canillita], María Ayala [Don Roque], Zhandy Vilca [Don Pedro], Miriam Pozo [Pobladora]
[Información extraída del material que los organizadores entregaron a los Jurados]

COMENTARIO CRÍTICO DEL JURADO 2 [JUAN AYALA]
La presente puesta contiene un carácter de reiteración tanto a nivel estructural como a nivel temático.
En el nivel estructural se plantea por ejemplo como canto inicial / canto final, palabras del grupo de mujeres al inicio que repiten un mismo enunciado, ciertos diálogos entre el Sub-Prefecto y Serapio, palabras del canillita / la amenaza de muerte, etc.
Y a nivel temático entre un antecedente que va a generar un mismo consecuente [es decir, ante el apodo del Sub-Prefecto la afectada terminará poniéndole un apodo a aquel]. Este carácter reiterativo que por momentos resulta cansino ayuda a mantener la atención sobre el conflicto principal que responde al uso abusivo y cobarde del poder ¾en cuanto a su aspecto anecdótico¾ pero que a otro nivel responde a una lucha entre los sexos.
Sin embargo, en ningún momento la puesta nos informa si ese apodo del Sub-Prefecto para con la notable Doña Tránsito Bracamonte de Rodríguez responde a una reacción de acciones previas entre estos mismos personajes.
Simplemente se nos dice que por la contextura de la Doña esta se ha “ganado” el apodo ese y como es de “armas tomar” termina por lanzar la amenaza de liquidarlo de dos balazos el domingo a las 10 am.
La moraleja que subyace en este argumento que no se complica en ningún momento alude al hecho que consigna el refrán popular “con la vara que mides serás medido”, o sea, si me dices “vaca” yo te digo “chancho” [el primer nivel del significado].
En ese sentido se nos reitera un tipo de muerte física que en el desenlace se trastoca sorpresivamente por una especie de “muerte cívica” [bajar a una autoridad de ese pedestal en el que el ejercicio del poder los coloca]. Ya que todo apodo a la larga pretende disminuir el valer de quien es insultado de esa manera.
El otro nivel de significado es más profundo y menos obvio y se centra en una especie de metamensaje que la puesta en su conjunto lanza dirigido especialmente a los demás elencos que compiten en esta versión del FESTTA y que interpreto de la siguiente manera: la “contundencia” de este montaje sólo es sustentable si es consecuencia del trabajo continuado [muchas de esas alumnas las encontré en la Final del año pasado].
En esa medida, podemos decir que este es un elenco que está alcanzando niveles de madurez.
Podemos discrepar o no con ciertas constantes que el Profesor Bustamante pueda ya haber asumido como parte de sus recursos expresivos [el canto/danza, por ejemplo] e incluso con esa opción de estar haciendo un teatro de género femenino en donde este alcanza “victorias”; en todo caso, eso es un asunto de su propio proceso como director de un teatro hecho en la escuela. Lo que no podemos hacer en cambio es retacearle la solidez de la puesta y por ejemplo la validez del uso del espacio en tanto propuesta [más allá de eso cubos a donde se subían algunos personajes] hay una escenografía instalada y constante [campanario, dos fachadas, por ejemplo] y sobre todo la extensión del espacio escénico a lugares que le pertenecen a los espectadores; así como la utilización de una serie de recursos que son claves para terminar de configura físicamente a los personajes centrales [barriga para el Sub-Prefecto y posaderas dimensionadas para Doña Transito]; además del reemplazo de personajes comparsas por caretas que en todo momento son eso siempre, simples caretas.
Por último, con esta puesta el Profesor Bustamante ha dejado momentáneamente esa temática mítica andina para situarse en una problemática mas urbana que por la “arquitectura” de la escenografía nos dice que nos podemos encontrar en cualquiera de esos pueblitos de los Andes peruanos; es decir, el “donde” se desarrolla el argumento se ha trasladado no solamente del campo a la ciudad sino también de un tiempo pasado milenario a uno mas contemporáneo.
¿Con esto no solamente se está cerrando cierto ciclo con un elenco que esta ad portas de egresar de la secundaria [cinco chicas están en 5to año y seis en 4to], sino también esa preeminencia de que “lo popular” no solamente se expresa en los personajes netamente prototípicos ¾entiéndase en este caso, en las campesinas o en su defecto en las mujeres del Incanato¾ sino que también pueden incorporar a personajes con cierto status económico, entiéndase las mujeres de la pequeña burguesía rural de las ciudades andinas? Habrá que ver si en el próximo FESTTA esta tendencia se desarrolla o simplemente resultó un experimento.

JA
Jauja, madrugada del lunes 11.11.2007